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Gestos

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Pintura acrílica sobre papel e arte digital
Impressão sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 gsm
Pigmento mineral, dimensões variáveis, 2017

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Catálogo Gestos

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COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO 
Produtora Cultural Studio de Ideias
CURADORIA
Marina Tavares da Cunha Melo
EDIÇÃO
CAIS Editora
TEXTOS
Flávia Tronca
Silvana Boone
ORGANIZAÇÃO E ACOMPANHAMENTO
Marina Tavares da Cunha Melo
Kamilla Nunes
PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO
Kamilla Nunes
TRATAMENTO DE IMAGENS
Multicor Atelier de Impressão
REVISÃO PORTUGUÊS
Aline Natureza de Andrade Silveira
TRADUÇÃO
Amanda Francisco (inglês)
Laura Bocco (espanhol)
Paola Felts Amaro (francês)
IMPRESSÃO
Elbert Soluções Gráficas
PT

Flávia Zambon Tronca é pesquisadora, graduada em Licenciatura Plena em Educação Artística pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), mestre em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), escritora e artista visual brasileira, que se dedica ao estudo de diversas culturas, explorando a estética na arte, na arquitetura, na moda, nas cidades e no design. Seu trabalho visual concentra-se em pesquisar novas perspectivas abstratas, captando a essência do movimento, do tempo, do ritmo e da luminosidade, enquanto explora a interseção entre as artes plásticas e as tecnologias.

Flávia não só se dedica à sua prática artística, mas também lecionou em diversas universidades no Brasil, coordenou cursos de pós-graduação e adquiriu experiência internacional, destacando-se por suas visitas à França, ao Uruguai e aos Estados Unidos. Além disso, ela está envolvida no estudo da língua francesa na Aliança Francesa de Florianópolis e participou de várias exposições de arte individuais e coletivas.

No livro “Processo de alfabetização e desenvolvimento do grafismo infantil”, publicado em 2001, pela Editora da Universidade de Caxias do Sul (EDUCS), Flávia colaborou com o professor Dario Prendi e com Dinorah Sanvitto Tronca. Esse livro é de particular interesse para as pessoas envolvidas na alfabetização nas séries iniciais, pois investiga o processo de ensino e aprendizagem com base em pesquisas, especialmente fundamentadas em Piaget e Vygotsky. Os resultados obtidos e sua divulgação proporcionam um caminho fascinante para compreender como as funções psicológicas superiores, como atenção voluntária, percepção e memória, se manifestam nos desenhos das crianças. A linguagem, como reflexo da realidade objetiva, influencia diretamente na formação da atividade humana complexa, introduzindo um novo princípio de atividade nervosa: a abstração e, com ela, a generalização dos sinais anteriores, elevando, assim, os processos mentais a um nível superior.

No livro “A ciência psicopedagógica: pressupostos fundamentais para o trabalho transdisciplinar”, publicado em 2004, pela Editora da Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL), Flávia, em colaboração com a professora Elsa Sarlet Rezende e com o médico oftalmologista George Tronca, explora a psicopedagogia e sua abordagem preventiva. A obra indaga as razões por trás do fracasso escolar, adotando uma perspectiva multidisciplinar e terapêutica que não se limita apenas ao indivíduo, mas também considera as instituições de ensino.

No livro “Conexões entre arte & moda”, publicado em 2022, pela Editora Café Criativo, Flávia trata da interseção entre arte e moda, examinando as definições de esquecimento ou memória, beleza, transitoriedade e eternidade. Sua análise destaca como a moda, enquanto expressão artística, incorpora uma temporalidade que transcende o efêmero, caracterizando-se por distintos aspectos temporais.

Atualmente, Flávia Tronca está escrevendo o livro “A descoberta da França: uma aventura no território da arte”. No qual a autora compartilha uma parte da história da França, focando na cultura, na língua e na história da arte, especialmente nos artistas impressionistas que influenciaram diversos movimentos. O cenário da segunda metade do século XIX em Paris, marcado pela Guerra Franco-Prussiana e pela Comuna de Paris, é explorado, revelando uma revolução nos ateliês. A obra convida o leitor a celebrar as descobertas e a se envolver nas fascinantes histórias da França.

Para a exposição “Gestos”, Flávia Tronca construiu um universo em contínua transformação, marcado por uma diversidade de destinos e cenários multifacetados. Cada nova série de trabalhos que ela apresenta é o resultado de uma alquimia complexa, que emerge dos vetores de desenvolvimento conceitual que a artista estabelece, dos desafios técnicos que inevitavelmente surgem e do rico amálgama de influências culturais coletadas ao longo de suas viagens pelo mundo.

Essa busca incessante por expandir seus próprios limites define a dinâmica de sua obra. Como exploradora de universos inventados, Flávia transforma suas experiências em interpretações abstratas que refletem os cenários que encontra. Os destinos que ela retrata são tão variados quanto audaciosos, revelando sua disposição para correr riscos artísticos. O que intriga ainda mais é sua habilidade de direcionar sua arte para caminhos aparentemente contraditórios, ao mesmo tempo que investiga uma ampla gama de materiais, técnicas de aplicação de tintas e parâmetros de percepção de cor. Assim, ela aprofunda a natureza e a complexidade das texturas em seu trabalho. Esse processo criativo, que parece quase espontâneo, é uma extensão natural de sua necessidade de reimaginar constantemente sua capacidade de desafiar tanto a sua percepção quanto a nossa, em relação ao universo meticulosamente concebido que se desdobra em sua arte. A materialização destas investigações e inovações se torna seu “Gesto”, um testemunho da evolução contínua de sua prática artística. Sua manipulação da luz, ou mais precisamente, da luminosidade, interage de maneira quase coreográfica com a textura, a cor e a escala, permitindo a concretização de cenários que tomam vida e profundidade, transformando a imaterialidade em experiências visuais tangíveis.

Há uma poesia sutil e elegante nas composições de Tronca, que surge da reconciliação harmoniosa entre o caos e a fragilidade do infinitamente pequeno e a torção e estabilidade do infinitamente audacioso. A justaposição de elementos delicados e fotográficos com traços gráficos ousados e formas geométricas primordiais cria uma sensação única de harmonia, evocando uma qualidade quase utópica.

A busca incessante por esse equilíbrio é intrínseca ao processo criativo de Flávia Tronca. Ela se revela como uma pesquisadora cuja metodologia, embora discreta, possui uma profundidade e um refinamento que permitem que sua abstração gere emoções frequentemente associadas ao trabalho figurativo. Existe uma coragem em sua busca geométrica por estruturar o intangível e uma qualidade quase mística em sua habilidade de transcendê- lo.

Esse conjunto de obras de Flávia, portanto, nos convida a repensar nossas percepções sobre formas, luz e espaço, enquanto ela navega pelo delicado equilíbrio entre o que é visível e o que permanece na esfera da invisibilidade, tornando-se uma experiência estética que ressoa profundamente.
EN

Flávia Zambon Tronca is a researcher with a degree in Art Education from the University of Caxias do Sul - UCS, a Master's degree in Education from the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul - PUC, a Brazilian writer and visual artist who is dedicated to the study of different cultures, exploring aesthetics in manifestations such as art, architecture, fashion, urbanism, and design. Her visual work focuses on researching new abstract perspectives, capturing the essence of movement, time, rhythm, and luminosity, while exploring the intersection between visual arts and technologies.

Flavia not only dedicates herself to her artistic practice, but has also taught at various universities in Brazil, coordinated graduate courses and gained international experience, highlighted by her visits to France, Uruguay, and the United States. She is also involved in studying French at the Alliance Française in the city of Florianópolis and has taken part in several solo and group art exhibitions.

In Processo de Alfabetização e Desenvolvimento do Grafismo Infantil (Literacy process and development of children's graphism), a book published in 2001 by the University of Caxias do Sul Press - EDUCS, Flávia collaborates with Professor Dario Prendi and Dinorah Sanvitto Tronca. This book is of particular interest to those involved in literacy in the early grades, investigating the teaching and learning process based on research especially grounded in Piaget and Vygotsky. The results obtained and their dissemination provide a fascinating way of understanding how higher psychological functions such as voluntary attention, perception and memory are manifested in children's drawings. Language, as a reflection of objective reality, directly influences the formation of complex human activity, introducing a new principle of nervous activity: abstraction and, with it, the generalization of previous signs, thus raising mental processes to a higher level.

In the book published in 2004 by Editora da Universidade do Sul de Santa Catarina - UNISUL, entitled A ciência psicopedagógica: pressupostos fundamentais para o trabalho transdisciplinar (Psychopedagogical science: fundamental assumptions for transdisciplinary work), Flávia, in collaboration with Professor Elsa Sarlet Rezende and ophthalmologist George Tronca, explores psychopedagogy and its preventive approach. The book investigates the reasons behind school failure, adopting a multidisciplinary and therapeutic perspective that is not limited to the individual, but also considers educational institutions.

In Conexões entre Arte & Moda (Connections between art & fashion), published in 2022 by Café Criativo, Flávia explores the intersection between art and fashion, examining the definitions of forgetfulness??? or memory, beauty, transience, and eternity. Her analysis highlights how fashion, as an artistic expression, incorporates a temporality that transcends the ephemeral, characterized by distinct temporal aspects.

Flávia Tronca is currently writing a book called: A Descoberta da França: uma aventura no território da arte (The discovery of France: an adventure in the territory of art.) Flávia shares some of the history of France, focusing on culture, language, and art history, especially the Impressionist artists who influenced various movements. The scenario of the second half of the 19th century in Paris, marked by the Franco-Prussian War and the Paris Commune, is explored, unfolding a revolution in the ateliers. The book invites readers to celebrate the insights and get involved in the fascinating stories of France. It will be released in early 2025.

The exhibition “RAISON D'ÊTRE" is a testimony in which Flávia Tronca has built a universe in continuous transformation, marked by a diversity of destinations and multifaceted scenarios. Each new series of works she presents is the result of a complex alchemy, which emerges from the vectors of conceptual development established by the artist, as well as the technical challenges that inevitably arise and the rich amalgam of cultural influences collected throughout her travels around the world.

This unrelenting quest to push her own boundaries defines the dynamics of her work. As an explorer of concocted universes, Flávia transforms her experiences into abstract interpretations that reflect the scenarios she encounters. The destinations she depicts are as varied as they are audacious, revealing her willingness to take artistic risks. What is even more intriguing is her ability to direct her art down seemingly contradictory paths, while investigating a wide range of materials, paint-application techniques, and color perception parameters. Thus, she deepens the nature and complexity of the textures in her work. This creative process, which seems almost spontaneous, is a natural extension of her need to constantly reimagine her ability to challenge both her perception and ours in relation to the meticulously conceived universe that unfolds in her art. The materialization of these investigations and innovations becomes her “raison d`être”, a testimony to the continuous evolution of her artistic practice. The manner through which she shapes light, or more precisely, luminosity, interacts in an almost choreographic way with texture, color and scale, allowing her to create scenes that take on life and depth, transforming immateriality into tangible visual experiences.

There is a subtle and elegant poetry in Tronca's works, which arises from the harmonious reconciliation between the chaos and fragility of the infinitely small and the twist and stability of the infinitely audacious. The juxtaposition of delicate, photographic elements with bold graphic strokes and primordial geometric shapes creates a unique sense of harmony, evoking an almost utopian quality.

The unwavering search for this balance is intrinsic to Flávia Tronca's creative process. She reveals herself as a researcher whose methodology, although discreet, is deep and refined, allowing her abstraction to elicit emotions often associated with figurative work. There is courage in her geometric quest to structure the intangible and an almost mystical quality in her ability to transcend it.

Flávia's body of work therefore invites us to rethink our perceptions of shapes, light and space, as she navigates the delicate balance between what is visible and what remains invisible, becoming an aesthetic experience that resonates deeply with us.
FR

Flávia Zambon Tronca , diplômée en Éducation artistique à l'Université de Caxias do Sul - UCS, titulaire d’un master en éducation à l'Université PUCRS, est une chercheuse, écrivaine et artiste visuelle brésilienne qui se consacre à l'étude de différentes cultures, tout en en exploitant l'esthétique dans des manifestations de plusieurs natures telles que l'art, l'architecture, la mode, les villes et le design. Son travail visuel se penche sur la recherche de nouvelles perspectives abstraites afin de capturer l'essence du mouvement, du temps, du rythme et de la luminosité et d’exploiter l'intersection entre les beaux-arts et les technologies.

Flavia ne se consacre pas seulement à sa pratique artistique, elle a également travaillé comme enseignante dans plusieurs universités au Brésil, comme coordinatrice des cours d’études spécialisées, ce qui lui a permis d’acquérir de l’expérience internationale, notamment  en France, en Uruguay et aux États-Unis. En outre, elle est engagée dans l'étude de la langue française à l'Alliance Française de Florianópolis et a participé à plusieurs expositions d'art solo et collective.

Dans le livre « Processo de Alfabetização e Desenvolvimento do Grafismo Infantil »,  (« Processus d'alphabétisation et développement du graphisme chez l’enfant »), publié en 2001 par la maison d’édition Université de Caxias do Sul  – EDUCS,  la chercheuse collabore avec Dario Prendi et Dinorah Sanvitto Tronca. Ce livre est d'un intérêt particulier pour ceux qui s'intéressent à l'alphabétisation dans l’école élémentaire, car l’étude se penche sur le processus d’enseignement-apprentissage basée sur les recherches de Piaget et de Vygotsky. Les résultats obtenus et leur diffusion offrent un moyen fascinant de comprendre comment les fonctions psychologiques supérieures, telles que l'attention volontaire et la perception et la mémoire, se manifestent dans les dessins des enfants. En d’autres termes, le langage en tant que reflet de la réalité objective influence directement la formation d'une activité humaine complexe et introduit un nouveau principe d’activité nerveuse : l'abstraction et, avec elle, la généralisation des signes précédents. De ce fait,  les processus mentaux sont haussés à un niveau supérieur.

Dans le livre publié en 2004 par la maison d’édition de l'Université de Santa Catarina - UNISUL, intitulé « A ciência psicopedagógica: pressupostos fundamentais para o trabalho transdisciplinar » (« La science psychopédagogique : hypothèses fondamentales pour le travail transdisciplinaire »), Flávia Tronca, en collaboration avec Elsa Sarlet Rezende et l'ophtalmologue George Tronca, exploite la psychopédagogie et son approche préventive. Le travail analyse les raisons de l'échec scolaire, en adoptant une perspective multidisciplinaire et thérapeutique qui ne se limite pas à l’individu, mais, au contraire, il  prend en compte les institutions éducatives.

Dans le livre « Connections between Art & Fashion » (« Connexions entre l’Art & la Mode »), publié en 2022 par la maison d’édition Café Criativo, Flávia Tronca se penche sur l'intersection entre l'art et la mode, toute en analysant les définitions de l'oubli, de la mémoire, de la beauté, de l'éphémère et de l'éternité. Cette analyse met en évidence comment la mode, en tant qu'expression artistique, intègre une temporalité qui transcende l'éphémère et se caractérise comme porteuse des aspects temporels distincts.

Actuellement, Flávia Tronca écrit le livre : « A Descoberta da França: uma aventura no território da arte » (« La découverte de la France : une aventure sur le territoire de l'art ». l’artiste partage une partie de l'histoire de France, elle  se focalise sur la culture, la langue et l'histoire de l'art, notamment sur la période des impressionnistes qui ont influencé divers mouvements. Le cadre de la seconde moitié du XIXe siècle à Paris, marquée par la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris, est redécouvert et révèle une révolution dans les ateliers. L'ouvrage invite le lecteur à célébrer les découvertes et à s'engager dans les histoires fascinantes de la France. Sa sortie est prévue pour le début 2025.

Cette exposition : « RAISON D'ÊTRE » : un témoignage de Flávia Tronca a construit un univers en perpétuelle transformation, marqué par une diversité de destins et de décors aux multiples facettes. Chaque nouvelle série d'œuvres présentée est le résultat d'une alchimie complexe émergeant des vecteurs de développement conceptuel mis en place par l’artiste ainsi que des défis techniques qui se posent inévitablement et du riche amalgame d'influences culturelles recueillies au fil de ses voyages à travers le monde. Cette quête incessante d'élargir ses propres limites définit la dynamique de son travail. En tant qu'exploratrice d'univers inventés, l’artiste transforme ses expériences en interprétations abstraites miroitant les paysages rencontrés. Ce qu’elle dépeint est aussi varié et audacieux, révélant sa volonté de prendre des risques artistiques. Ce qui est encore plus intriguant, c'est sa capacité à orienter son art vers des chemins apparemment contradictoires, tout en étudiant un large éventail de matériaux, de techniques d'application de peinture et de paramètres de perception des couleurs. Ainsi, elle approfondit la nature et la complexité des textures dans son travail. Ce processus créatif, qui semble presque spontané, est un prolongement naturel de son besoin de réinventer constamment sa capacité à défier à la fois sa perception et la nôtre par rapport à l'univers méticuleusement conçu qui se déploie dans son art. La matérialisation de ces investigations et innovations devient sa raison d'être, témoignage de l'évolution continue de sa pratique artistique. Sa manipulation de la lumière, ou plus précisément, de la luminosité, interagit de manière presque chorégraphique avec la texture, la couleur et l'échelle, permettant la réalisation de décors qui prennent vie et profondeur, transformant l'immatérialité en expériences visuelles tangibles.

Il y a une sorte de poésie subtile et élégante dans les compositions de Tronca – issue de la réconciliation harmonieuse entre le chaos et la fragilité de ce qui peut être infiniment petit ; la torsion et la stabilité de ce qui peut être infiniment audacieux. La juxtaposition d'éléments photographiques délicats aux traits graphiques audacieux et aux formes géométriques primordiales crée un sentiment d'harmonie unique, évoquant une qualité presque utopique.
La recherche incessante de cet équilibre est intrinsèque au processus créatif de Flávia Tronca. Elle se révèle comme une chercheuse dont la méthodologie, bien que discrète, a une profondeur et un raffinement permettant à son abstraction de générer des émotions souvent associées au travail figuratif. D’ailleurs, il y a du courage dans sa quête géométrique de structuration de l'intangible outre une qualité presque mystique dans sa capacité à le transcender.

Cet ensemble d'œuvres de Flávia Tronca nous invite alors à repenser nos perceptions des formes, de la lumière et de l'espace, alors qu'elle navigue dans l'équilibre délicat entre ce qui est visible et ce qui reste dans le domaine de l'invisibilité, devenant une expérience esthétique qui résonne profondément.
ES

Flávia Zambon Tronca es investigadora, se recibió en el Profesorado en Educación Artística por la Universidad de Caxias do Sul – UCS, Brasil, y tiene un máster en Educación por la Pontificia Universidad Católica de Rio Grande do Sul – PUC. Es una escritora y artista visual brasileña que se dedica al estudio de culturas diversas, explorando la estética en manifestaciones como el arte, la arquitectura, la moda, las ciudades y el diseño. Su trabajo visual se centra en la investigación de nuevas perspectivas abstractas, captando la esencia del movimiento, del tiempo, del ritmo y de la luminosidad, mientras explora la intersección entre las artes plásticas y las tecnologías.

Flavia no sólo se dedica a su práctica artística, sino que también ha impartido clases en varias universidades de Brasil, ha coordinado cursos de posgrado y ha adquirido experiencia internacional, destacándose sus visitas a Francia, Uruguay y Estados Unidos. Además, ella también participa de estudios de francés en la Alianza Francesa de Florianópolis y ha participado en varias exposiciones de arte individuales y colectivas.

En el libro, publicado en 2001 por la Editora de la Universidad de Caxias do Sul – EDUCS, “Processo de Alfabetização e Desenvolvimento do Grafismo Infantil” (Proceso de alfabetización y desarrollo del grafismo infantil), Flávia colabora con el profesor Dario Prendi y Dinorah Sanvitto Tronca. Este libro es de especial interés para quienes se dedican a la alfabetización en los primeros grados, investigando el proceso de enseñanza y aprendizaje a partir de investigaciones fundamentadas especialmente en Piaget y Vygotsky. Los resultados obtenidos y su divulgación proporcionan un camino fascinante para comprender cómo se manifiestan en los dibujos de los niños las funciones psicológicas superiores, como la atención voluntaria, la percepción y la memoria. El lenguaje, como reflejo de la realidad objetiva, influye directamente en la formación de la compleja actividad humana, introduciendo un nuevo principio de actividad nerviosa: la abstracción y, con ella, la generalización de signos anteriores, elevando así los procesos mentales a un nivel superior.

En el libro publicado en 2004 por la Editora de la Universidad del Sur de Santa Catarina - UNISUL, titulado “A ciência psicopedagógica: pressupostos fundamentais para o trabalho transdisciplinar” (La ciencia psicopedagógica: supuestos fundamentales para el trabajo transdisciplinario), Flávia, en colaboración con la profesora Elsa Sarlet Rezende y el oftalmólogo George Tronca, explora la psicopedagogía y su enfoque preventivo. El libro investiga las razones del fracaso escolar, adoptando una perspectiva multidisciplinaria y terapéutica que no se limita apenas al individuo, sino que también considera las instituciones educativas.

En su libro “Conexões entre Arte & Moda” (Conexiones entre arte y moda), publicado en 2022 por la editora Café Criativo, Flávia explora la intersección entre arte y moda, examinando las definiciones de olvido o memoria, belleza, fugacidad y eternidad. Su análisis destaca cómo la moda, como expresión artística, incorpora una temporalidad que trasciende lo efímero, caracterizada por distintos aspectos temporales.

Actualmente, Flávia Tronca está escribiendo el libro: “A Descoberta da França: uma aventura no território da arte” (El descubrimiento de Francia: una aventura en el territorio del arte). Flávia comparte una parte de la historia de Francia, centrándose en la cultura, la lengua y la historia del arte, especialmente en los artistas impresionistas que influyeron en diversos movimientos. Se explora el escenario de la segunda mitad del siglo XIX en París, marcado por la Guerra Franco-Prusiana y la Comuna de París, revelando una revolución en los ateliers. La obra invita al lector a celebrar los descubrimientos y a implicarse en las fascinantes historias de Francia. Su lanzamiento será a principios del 2025.

La exposición: “RAISON D'ÊTRE” es un testimonio en que Flávia Tronca ha construido un universo en continua transformación, marcado por una diversidad de destinos y escenarios multifacéticos. Cada nueva serie de obras que presenta es el resultado de una compleja alquimia, que surge de los vectores de desarrollo conceptual que la artista establece, de los retos técnicos que inevitablemente surgen y de la rica amalgama de influencias culturales recogidas a lo largo de sus viajes por todo el mundo. Esta búsqueda incesante por superar sus propios límites define la dinámica de su obra. Como exploradora de universos inventados, Flávia transforma sus experiencias en interpretaciones abstractas que reflejan los escenarios que encuentra. Los destinos que retrata son tan variados como audaces, lo que revela su voluntad de asumir riesgos artísticos. Lo que resulta aún más intrigante es su capacidad para dirigir su arte por caminos aparentemente contradictorios, al tiempo que investiga una amplia gama de materiales, técnicas de aplicación de la pintura y parámetros de percepción del color. De este modo, profundiza en la naturaleza y la complejidad de las texturas de su obra. Este proceso creativo, que parece casi espontáneo, es una extensión natural de su necesidad de reimaginar constantemente su capacidad para desafiar tanto su percepción como la nuestra en relación con el universo meticulosamente concebido que se despliega en su arte. La materialización de estas investigaciones e innovaciones se convierte en su “raison d`être”, un testimonio de la continua evolución de su práctica artística. Su manipulación de la luz, o más exactamente, de la luminosidad, interactúa de forma casi coreográfica con la textura, el color y la escala, permitiendo la realización de escenarios que cobran vida y profundidad, transformando la inmaterialidad en experiencias visuales tangibles.

Hay una poesía sutil y elegante en las composiciones de Tronca, que surge de la armoniosa reconciliación entre el caos y la fragilidad de lo infinitamente pequeño y la torsión y estabilidad de lo infinitamente audaz. La yuxtaposición de elementos fotográficos delicados con trazos gráficos audaces y formas geométricas primordiales crea una sensación única de armonía, que evoca una cualidad casi utópica.

La búsqueda incesante de este equilibrio es intrínseca al proceso creativo de Flávia Tronca. Se revela como una investigadora cuya metodología, aunque discreta, tiene una profundidad y un refinamiento que permiten que su abstracción genere emociones a menudo asociadas a la obra figurativa. Hay valentía en su búsqueda geométrica para estructurar lo intangible y una cualidad casi mística en su capacidad para trascenderlo.
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